Nếu bạn chưa nghe nói về nghệ thuật NFT hoặc NFT, có lẽ bạn nên xem lại kết
nối Wi-Fi của mình. Trong 4-5 tháng qua, NFT thực sự đã bùng nổ trên internet.
Từ các nền tảng như Facebook, TikTok đến Twitter, chủ đề NFT đã khiến hàng
triệu người tự hỏi NFT là gì và nó ảnh hưởng như thế nào đối với bạn?
Sự nổi tiếng gần đây của NFT đã hứa hẹn sẽ cách mạng hóa ngành công nghiệp
sáng tạo. Cùng Coin95.net tìm hiểu về NFT và nghệ thuật NFT qua bài viết
này.
Ảnh NFT là gì?
NFT là một tài sản kỹ thuật số tồn tại hoàn toàn trong vũ trụ kỹ
thuật số, bạn không thể chạm vào nó, nhưng bạn có thể sở hữu nó. NFT có thể
là bất kỳ loại tệp kỹ thuật số nào: tác phẩm nghệ thuật, bài báo, nhạc hoặc
thậm chí là meme chẳng hạn như “Disaster Girl”, bức ảnh gốc được bán với giá
500 nghìn đô la vào đầu năm nay.
NFT là viết tắt của Non Fungible Token, nhưng điều đó có nghĩa là gì? Trước
tiên cần hiểu Fungible Token là gì. Nếu chúng ta nghĩ về nó về mặt tiền bạc:
một tờ 100 đô la có thể được hoán đổi cho năm tờ 20 đô la và vẫn giữ nguyên
giá trị, có nghĩa là tờ 100 đô la là một token/mã thông báo có thể thay thế
được.
Nếu tờ 100 đô la này được ký bởi Banksy (một nghệ sĩ Grafiti nổi tiếng), nó
sẽ trở thành một sản phẩm hoàn toàn độc đáo. Khi đó, giá trị của nó khó xác
định hơn nhiều, vì nó không còn đơn giản chỉ có giá trị năm tờ 20 đô la nữa.
Điều này có nghĩa là không thể hoán đổi Non Fungible Token cho bất kỳ giá
trị tương đương nào. Điều đó cũng có nghĩa là, giống như bất kỳ khoản đầu tư
nào, giá trị của nó có thể tăng hoặc giảm trong tương lai tùy thuộc vào hoàn
cảnh.
NFT có ý nghĩa gì đối với người sáng tạo?
Quyền sở hữu nghệ thuật kỹ thuật số
Trước khi có sự tồn tại của Tiền điện tử, chúng ta chưa bao giờ thực sự sở
hữu thứ gì đó hoàn toàn là kỹ thuật số. Tôi đã xem xét video và đồ họa
chuyển động, định vị lại và đăng lại chúng, nhưng không có cơ hội hiện tại
này để tự động nhận quyền sở hữu hoàn toàn, cụ thể đối với tệp kỹ thuật số
hoặc tác phẩm nghệ thuật. Sự phát triển của NFT đã thay đổi điều này, nó cho phép
người sáng tạo có quyền cho thuê các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, bán
hoặc trưng bày chúng theo cách họ muốn.
Để bán chúng, các nhà thiết kế cần có một số loại quyền sở hữu ‘hợp pháp’
đối với tác phẩm của họ. Vì vậy, sau khi nghệ thuật NFT được tạo ra, nó sẽ
được ‘đúc’ hoặc mã hóa trên dịch vụ tiền điện tử, Blockchain.
Blockchain là
một hệ thống giao dịch kỹ thuật số ghi lại thông tin theo cách rất khó bị
hack hoặc lừa đảo, điều này có nghĩa là nó cực kỳ hữu ích để theo dõi quyền
sở hữu bản quyền và duy trì hồ sơ sáng tạo. Về mặt lý thuyết, bất kỳ kiệt
tác kỹ thuật số nào bạn tạo ra và đúc kết sẽ chỉ dẫn đến bạn.
Cuối cùng, quá trình này sẽ cho phép các nghệ sĩ kỹ thuật số được công nhận
chính thức cho tác phẩm của họ, tương tự như cách một họa sĩ như Gustav
Klimt được ghi nhận với bức tranh khét tiếng của mình, The Kiss. Vấn đề xung
quanh khái niệm rất mới này là mặc dù Blockchain có các hợp đồng để hỗ trợ
tính hợp pháp của việc đúc và sao chép tiền điện tử, nhưng chưa có hợp đồng
nào trong số này chưa được xét xử hoặc kiểm tra tại tòa án.
Các nghệ sĩ đã đưa ra tin tức rằng họ đã bị những kẻ lừa đảo đúc và bán tác
phẩm của mình. Nhưng không có sự bảo vệ có liên quan của luật pháp hoặc bất
kỳ quy định hiện hành nào về chủ đề này, vẫn có thể suy đoán về việc những
nghệ sĩ này sẽ có thể làm gì về điều này.
Một cách mới để tạo thu nhập
Ảnh NFT là một cách hoàn toàn mới để phân loại các tác phẩm nghệ thuật kỹ
thuật số cho phép các nhà thiết kế kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Đó được cho
là một quy trình nhanh hơn và là một cách dễ tiếp cận hơn để các nhà thiết
kế tạo ra tác phẩm và gặt hái phần thưởng cho sự sáng tạo của họ. Không có
việc đuổi khách hàng để thanh toán, không có việc chuẩn bị tệp để in và
không phải chờ đợi để nghe phản hồi hoặc thay đổi và chỉnh sửa tác phẩm của
bạn cho phù hợp với nhu cầu của khách hàng.
Một số tác phẩm nghệ thuật của NFT đi kèm với tiền bản quyền cho nghệ sĩ,
nghĩa là mỗi khi tác phẩm nghệ thuật được bán, nghệ sĩ có thể nhận được
8-10% tổng doanh thu trong tương lai. Điều này phụ thuộc vào nền tảng mà
nghệ sĩ đang sử dụng; Ví dụ, Zora là một nền tảng NFT với tùy chọn “Chia sẻ
sáng tạo”, nghĩa là người dùng có thể mua và giao dịch các tác phẩm nghệ
thuật ngay lập tức.
Một điều khác đang ảnh hưởng lớn đến ngành thiết kế do sự bùng nổ của NFT là
giá trị. Làm thế nào để bạn đánh giá một tác phẩm nghệ thuật thực so với một
tác phẩm nghệ thuật ảo. Ngoài ra, giá trị của NFT và CryptoArt chỉ dựa trên
giá trị của Tiền điện tử. Bởi vì NFT được bán trên cơ sở Ethereum và điều đó
được chuyển thành giá trị tiền tệ, ví dụ: một NFT được bán với giá 2
Ethereum, được dịch cho chúng tôi là khoảng 2,255 đô la. Nhưng nếu giá trị
của Ethereum giảm xuống, thì giá trị của tác phẩm nghệ thuật cũng vậy: giá
trị của nó liên tục phụ thuộc vào tiền điện tử.
Phạm vi tiếp cận toàn cầu
Trước đây, thế giới sưu tập và bán nghệ thuật độc quyền, lừng lẫy là điều
thường xảy ra trong các không gian vật lý liên quan đến các tác phẩm nghệ
thuật thực tế. Các nhà thiết kế và nghệ sĩ kiếm tiền từ các sự kiện IRL như
triển lãm và chợ cho đến các sự kiện thế giới gần đây có nghĩa là nhiều con
đường trong số này đã bị dừng lại. Sự gia tăng của giao dịch NFT có nghĩa là
bộ sưu tập nghệ thuật đã có thể chuyển sang trực tuyến, mở cửa cho nhiều
nghệ sĩ, trên quy mô toàn cầu, những người trước đây có thể không có cơ hội
bán tác phẩm của họ cho người mua.
Tương tự như vậy, đối với nhiều nhà thiết kế đồ họa, có thể thực sự khó khăn
để giữ một phương tiện thu nhập ổn định mà không làm những công việc lặt vặt
hoặc công việc không liên quan. Sự ổn định là một yếu tố chậm phát triển và
có thể được tìm thấy ở những khách hàng trung thành hoặc thông qua doanh thu
ổn định, kịp thời của các dự án. Tuy nhiên, nếu bạn chưa có kiến thức tốt,
bạn có thể gặp khó khăn khi tìm thấy đôi chân của mình trong ngành công
nghiệp cạnh tranh này. Vì vậy, về mặt lý thuyết, NFT có thể tạo ra thu nhập
có thể mở ra một làn sóng cơ hội thủy triều cho một số lượng lớn các quảng
cáo, đặc biệt là những người ít có đặc quyền hơn.
Giống như phương tiện truyền thông xã hội, nền tảng NFT cho phép các nhà
thiết kế tiếp cận ngay với khán giả toàn cầu. Và, thông thường, việc có sẵn
những người theo dõi trực tuyến sẽ giúp các nghệ sĩ tiếp cận với thị trường
NFT. Phần khó đối với các nhà thiết kế là tìm ra cách chuyển đổi khán giả
của họ thành người mua. Giống như bất kỳ thương hiệu nào khác, bạn phải tìm
thấy khán giả của mình và học cách thiết lập một kết nối cảm xúc với họ.
Điều này có nghĩa là bạn sẽ cần điều tra các chiến lược thương hiệu để tìm
ra những gì phù hợp với mình. Nếu bạn chưa có nhiều sự hiện diện trực tuyến,
hãy xem xét kỹ hơn cách tiếp thị của bạn.
Lĩnh vực nghệ thuật của NFTs tuyên bố tạo ra một môi trường toàn diện, bảo
vệ cho các nghệ sĩ kỹ thuật số kiếm tiền. Bất kỳ ai có quyền truy cập vào
máy tính đều có thể tạo ra một NFT và có khả năng khiến nó phát nổ: cho dù
thị trường thích hợp của bạn là đồ họa chuyển động 3D thực tế hay các pixel
khối như video Nyan Cat (được bán với giá 600,00 đô la, tôi có thể thêm
vào). Điều này có khả năng thay đổi cuộc sống cho hàng triệu quảng cáo trên
toàn thế giới.
Tuy nhiên, một điểm cần lưu ý là phí đúc tiền đắt như thế nào. Các nhà thiết
kế phải trả giá cao hơn nhau để tác phẩm nghệ thuật của họ được ‘đúc’ trên
Blockchain. Giá cả dao động, tùy thuộc vào thời gian và mạng, nhưng nó dao
động trong khoảng từ 80 đến 1000 đô la. Phí này không đảm bảo doanh số bán
hàng cho các nhà thiết kế, nhưng nếu không trả phí, họ không thể niêm yết
tác phẩm nghệ thuật của mình trên thị trường.
Hệ sinh thái khổng lồ
Một tranh cãi xung quanh thế giới của các tác phẩm nghệ thuật NFT là tác
động của nó đối với môi trường. Nghệ sĩ người Pháp Joanie Lemercier gần đây
đã đưa ra tin tức sau khi NFT của anh ấy được bán hết trong 10 giây, thu về
hàng nghìn đô la. Khá khó tin, phải không? Chà, điều mà anh ấy cũng không
thể đoán trước là chính xác giao dịch này sẽ tiêu tốn bao nhiêu năng lượng:
tương đương với lượng năng lượng mà studio của anh ấy sử dụng trong suốt 2
năm, tức là 8,7 megawatt-giờ năng lượng.
Sau đó, người bán của anh ta đã bán lại tác phẩm sử dụng cùng một lượng năng
lượng và khiến người nghệ sĩ kinh hoàng, người đã từng muốn bán tác phẩm
trực tuyến như một giải pháp thay thế thân thiện với môi trường để vận
chuyển tác phẩm vật chất đi khắp các viện bảo tàng trên thế giới. Lemercier
tiếp tục phát hành một tuyên bố ghi lại sự thiếu minh bạch mà anh ta phải
đối mặt từ các nền tảng tiền điện tử khi điều tra mức tiêu thụ năng lượng
của họ.
Không có gì đáng ngạc nhiên, thực tế là các tác phẩm nghệ thuật NFT rất tốn
tài nguyên là điều đáng báo động đối với nhiều nhà thiết kế. Nhưng vấn đề
này không dành riêng cho giao dịch tiền điện tử; đó là một phần của vấn đề
lớn hơn liên quan đến cơ chế kỹ thuật số, "bằng chứng công việc". Kể từ khi
xuất hiện vào đầu những năm 90, bằng chứng công việc đã phát triển để được
sử dụng phần lớn trong khai thác tiền điện tử để tạo và đúc các mã thông báo
như bitcoin và ethereum. Các máy tính có công suất cao về cơ bản cạnh tranh
để có được nhiều bitcoin nhất và cần phải cung cấp một lượng điện khổng lồ
để làm như vậy.
Sự phát triển của các giải pháp thay thế xanh hơn đang diễn ra, nhưng trong
khi bitcoin tiếp tục thống trị tiền điện tử, thì quá trình gây hại cho môi
trường này đang chứng tỏ là không thể tránh khỏi đối với bất kỳ nhà thiết kế
nào muốn bán nghệ thuật của họ dưới dạng NFT.
Ảnh NFT có trường tồn không?
Câu trả lời là tôi không chắc chắn! Tháng 4 đã chứng kiến
giá NFT giảm xuống mức 70%, nhưng với rất nhiều tiềm năng, có vẻ như nghệ
thuật NFT sẽ sớm cạn kiệt.
Các nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đang bắt kịp xu hướng và tràn ngập thị trường
với NFT, thông qua Open Sea.
Cá nhân tôi không nghĩ đây là một thứ lỗi mốt, tôi tin rằng chúng ta đã bước
vào thời đại kỹ thuật số đa số trong thập kỷ qua và đây chỉ là điều tiếp
theo để trở nên thoải mái. Bản thân là một nhà thiết kế đồ họa, hầu hết công
việc của tôi đều được thực hiện và chuẩn bị cho một số loại in, tuy nhiên
tất cả công việc của tôi đều được tạo ra bằng kỹ thuật số, vì vậy sẽ cảm
thấy hơi lãng phí nếu không tạo ra một NFT. Tôi nghĩ rằng điều này sẽ giống
nhau đối với nhiều nhà thiết kế. Thế giới NFT có quá nhiều tiềm năng để
không thể nhìn thấu chính nó.
Cách tạo ảnh NFT như thế nào?
Điều đầu tiên các nhà thiết kế cần làm trong quá trình tạo ảnh NFT để bán
là tạo một “Ví tiền điện tử”. Đây sẽ là nơi lưu trữ Ethereum, bạn sẽ cần
phải trả phí khai thác. Sau đó, bạn sẽ cần kết nối Ví tiền điện tử của mình
với một trong các sàn giao dịch NFT.
Sàn giao dịch NFT cho phép các nhà thiết kế và nghệ sĩ tải lên tác phẩm nghệ
thuật kỹ thuật số của họ và niêm yết nó để bán trực tuyến dưới dạng NFT. Bạn
có thể tưởng tượng chúng giống như Shopee hoặc Tiki - nhưng hoàn
toàn dành cho NFT! Những cái tên phổ biến nhất là: Rarible, OpenSea,
Mintable, knownOrigin và SuperRare.
Lưu ý, khi tải các tác phẩm nghệ thuật của bạn lên đó là số
lượng bạn sẽ cung cấp. Bạn có thể chọn đặt nó là 1:1, nghĩa là sẽ chỉ
có một tác phẩm nghệ thuật tồn tại và được bán hoặc bạn có thể quyết định
tải lên một bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật với nhiều bản sao. Đây là một
quyết định khá lớn cần phải thực hiện bởi vì - giống như các loại hình nghệ
thuật truyền thống - số lượng ấn bản gốc và mức độ quý hiếm của một tác phẩm
sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến giá trị của nó.
Kết lại, việc bán tiền điện tử hoặc ảnh NFT có tiềm năng biến đổi toàn bộ
ngành công nghiệp sáng tạo; sự xuất hiện của nó chỉ là sự khởi đầu của một
điều gì đó sẽ cảm thấy nhàm chán đối với các thế hệ tương lai. Tuy nhiên,
thế giới sơ khai của nghệ thuật NFT không thể đứng vững như một môi trường
đáng tin cậy, toàn diện để bán nghệ thuật kỹ thuật số. Đôi mắt của chúng tôi
đang chờ đợi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo - và Coin95.net hy vọng tình hình sẽ
có lợi cho các nhà thiết kế.